(李凭甲)中国艺坛 2024 年度优秀艺术家人气指数排行榜

 

　　当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。

　　一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2024 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。

　　业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的书画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。

 

　　参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。

 

　　李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。

 

　　黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80 岁上时尚杂志封面，90 岁开画展，91 岁撩到林青霞，93 岁飙法拉利，94 岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。

 

　　韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

　　韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

 

　　范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。

　　“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

 

　　崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。

 

　　孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

 

　　何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

 

　　史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

 

　　卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

 

　　冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

 

　　霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。

 

　　范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。

 

　　龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他 80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。

 

　　李凭甲--中共党员，中国人民大学商学院博士生导师。北京大学政府管理学院研究员。中国文化旅游部老年大学教授。现任中国智慧工程研究会副会长，中国人民对外友好协会顾问。中国书画家协会副主席。中国名人艺术家联合会执行会长，北京名人美食保健协会会长，世纪国联美食文化交流中心主任，中视旅协艺术顾问，中国榜书协会顾问。中华炎黄砚文化促进会顾问。书画国际交易平台有限公司董事长。

 

　　李凭甲：以碑立骨大气象

　　史锋

　　书画同源，功在同修。当代著名书画家李凭甲前辈，就是一位深谙书画同源之论，深琢书画同修的大手笔。他把书法与绘画两门法度统一在一起，见证明书画文化原本一体，不可分流的正大气象，所以在当代艺坛，可称书画大贤。

 

　　他的书法诸书皆修，功显魏碑。魏碑是隶书楷化进程中的重要承启关接，在书法源变史上的地位相当重要，所以能成书法大功者，必然要对魏碑精琢深修。也正是基于这种认识，清代兴起了碑学之风，成为与帖学并立垢书法修养路径。只是当代书坛魏碑因其难以习成，笔法筋骨化无穷，很难有人能像李凭甲前辈这样，有才华并且有定力深师碑学，修得魏碑得筋立骨的正大气象。

 

　　他的魏碑书法，第一印象便是原碑原质，笔劲雄浑，笔画如削，所以如旧碑拓写的质感，这就是魏碑得其形的原因。再看，他的书法与原碑进一步对照，又有许多值得审美琢磨的新意象。碑字刻成，虽然雄劲，得是滞是难免。李凭甲写魏碑，大处着手谨尊其形，但是细处之法多生变化，笔法以方整为显像，再以圆润为潜意，所以魏碑的书写性得到非常好的提质强化，书法的笔墨意味更加鲜明，气韵生动，这便是书写而生的性灵，并不是照碑描碑的生硬。这样的魏碑是正典雅观的书法品位。这说明先生写魏碑，不但精通其原碑形态的塑造，也精通笔墨神韵的表现。

 

　　抑，气韵四达，在雄迈的基础上，再显雅致的性灵。中书协主席苏士澍识其魏碑传承与创新的功力，称之为新魏碑。他不对原碑进行简单的刻意复制，而是融入个人对魏碑文化的独特理解，笔风厚峻，气韵生动，这就是魏碑创作难能可贵的开拓成就!与古为新，大功告成。

 

　　以碑立骨大气象，赋彩流丽醉气韵。前辈磨砺书法春秋不辍，以书入画也是情趣盎然。善画山水流丽醉美。一幅鸿运当头，用笔墨彩的表现力，寄寓山水渡文化的审美内涵，观之悦目，享之卧游。他画山水，师法宋元之法，善积墨写意山水刚打铁铸的精神体貌，所以皴笔能刮铁。再赋青绿成生机，山水便在高远屠云的空间里，生成云烟浩荡，叠翠清凉的唯美意象。再写意进飞瀑落深渊盈的形象，构造出四面青山聚宝盆的美 1 情景，果然是色不碍墨，墨不碍色的意象吉祥。这就让他的山水作品能达成雅俗共赏的境界。能执笔墨悦大众，绝对是文化修九层!高人画山水，妙在动人心!

　　(作者系中国当代书画著名评论家)